ເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຈາກທົ່ວໂລກ
ເຄື່ອງດົນຕີແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງວັດທະນະທຳມະນຸດມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດ, ສ້າງສຽງເພງ, ຈັງຫວະ, ແລະ ຄວາມສາມັກຄີທີ່ສະທ້ອນເຖິງຈິດວິນຍານຂອງຊຸມຊົນຕ່າງໆ. ຈາກເຄື່ອງສາຍທີ່ອ່ອນໂຍນຈົນເຖິງເຄື່ອງຕີທີ່ດັງກ້ອງ, ແຕ່ລະປະເທດທົ່ວໂລກມີເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງເລົ່າເລື່ອງລາວຂອງປະຫວັດສາດ, ພິທີກຳ, ແລະ ວິຖີຊີວິດ. ການສຳຫຼວດເຄື່ອງດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ເປີດເຜີຍຄວາມຫຼາກຫຼາຍອັນອຸດົມສົມບູນຂອງການສະແດງອອກທາງດົນຕີຂອງມະນຸດ.
ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງເຄື່ອງດົນຕີໃນທົ່ວໂລກ
ໂລກຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງແມ່ນກວ້າງຂວາງ ແລະ ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫຼາກຫຼາຍ. ແຕ່ລະພາກພື້ນມີເຄື່ອງດົນຕີທີ່ພັດທະນາມາຈາກວັດສະດຸທ້ອງຖິ່ນ ແລະ ຄວາມຕ້ອງການທາງວັດທະນະທຳ. ຕົວຢ່າງ, ເຄື່ອງດົນຕີປະເພດ Percussion, ເຊັ່ນ: Drum ຕ່າງໆ, ພົບເຫັນຢູ່ໃນເກືອບທຸກວັດທະນະທຳ, ຕັ້ງແຕ່ djembe ຂອງອາຟຣິກາຈົນເຖິງ taiko ຂອງຍີ່ປຸ່ນ. ເຄື່ອງດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພື້ນຖານຂອງ Rhythm ແລະ ມັກຈະໃຊ້ໃນພິທີກຳ, ການເຕັ້ນລຳ, ແລະ ການສະເຫຼີມສະຫຼອງ. ການສຳຫຼວດສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ສາມາດສ້າງໄດ້ຈາກເຄື່ອງຕີເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການເດີນທາງທີ່ໜ້າສົນໃຈໃນຕົວມັນເອງ.
ເຄື່ອງສາຍ ແລະ ເຄື່ອງເປົ່າ: ສ້າງ Melody ແລະ Harmony
ເຄື່ອງສາຍ ແລະ ເຄື່ອງເປົ່າມີບົດບາດສຳຄັນໃນການສ້າງ Melody ແລະ Harmony ໃນດົນຕີພື້ນເມືອງ. ເຄື່ອງສາຍເຊັ່ນ: Guitar ທີ່ເຮົາຮູ້ຈັກກັນດີ, ມີຮູບແບບພື້ນເມືອງຫຼາຍຢ່າງເຊັ່ນ: oud ຂອງຕາເວັນອອກກາງ, sitar ຂອງອິນເດຍ, ຫຼື koto ຂອງຍີ່ປຸ່ນ. ເຄື່ອງດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ໃຊ້ສາຍທີ່ຖືກດີດ ຫຼື ສີເພື່ອຜະລິດ Sound ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສ້າງສຽງເພງທີ່ອ່ອນໂຍນ ແລະ ເລິກເຊິ່ງ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ເຄື່ອງເປົ່າເຊັ່ນ: Flute ພື້ນເມືອງ, ທີ່ພົບເຫັນໃນຫຼາຍວັດທະນະທຳ, ຈາກ shakuhachi ຂອງຍີ່ປຸ່ນຈົນເຖິງ quena ຂອງ Andes, ຜະລິດສຽງທີ່ສວຍງາມໂດຍການເປົ່າລົມຜ່ານທໍ່. ເຄື່ອງດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະເປັນສຽງນຳໃນວົງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນ Harmony ໂດຍລວມ.
ການຮຽນຮູ້ ແລະ ການສະແດງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ
ສຳລັບຜູ້ທີ່ສົນໃຈຢາກ Learn ແລະ Play ເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ມີໂອກາດຫຼາຍຢ່າງ. ການ Practice ເປັນປະຈຳແມ່ນກຸນແຈສຳຄັນໃນການເຂົ້າໃຈເຕັກນິກ ແລະ ຮູບແບບການຫຼິ້ນທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງແຕ່ລະເຄື່ອງດົນຕີ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການຮຽນຮູ້ວິທີການດີດສາຍ Guitar ແບບພື້ນເມືອງ, ຕີ Drum ຕາມຈັງຫວະທີ່ຊັບຊ້ອນ, ຫຼື ການເປົ່າ Flute ໃຫ້ເກີດສຽງເພງທີ່ສວຍງາມ, ການເດີນທາງຂອງການຮຽນຮູ້ແມ່ນມີຄວາມສຸກ. ຫຼາຍຄົນມັກ Create ດົນຕີໃໝ່ໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີເຫຼົ່ານີ້, ຮັກສາປະເພນີໄວ້ໃນຂະນະທີ່ເພີ່ມຄວາມທັນສະໄໝ. ການ Performance ດ້ວຍເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງແມ່ນວິທີການທີ່ດີໃນການແບ່ງປັນວັດທະນະທຳ ແລະ ສຽງເພງກັບຜູ້ຊົມ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນໃນ Band ຂະໜາດນ້ອຍ ຫຼື ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງ Orchestra ພື້ນເມືອງ.
ການພັດທະນາ ແລະ ບົດບາດໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່
ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເປັນເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ແຕ່ຫຼາຍເຄື່ອງດົນຕີກໍໄດ້ພັດທະນາ ແລະ ປັບຕົວເຂົ້າກັບຍຸກສະໄໝໃໝ່. ບາງເຄື່ອງດົນຕີເຊັ່ນ: Violin (ເຊິ່ງມີຮູບແບບພື້ນເມືອງຫຼາຍຢ່າງທົ່ວໂລກ) ຫຼືແມ້ກະທັ້ງ Saxophone (ທີ່ເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄໝກວ່າ, ແຕ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ດົນຕີປະເພດຕ່າງໆ) ໄດ້ຖືກນຳໃຊ້ເຂົ້າໃນວົງດົນຕີປະເພດຕ່າງໆ. ເຄື່ອງດົນຕີ Keyboard ໄຟຟ້າກໍໄດ້ຖືກນຳໃຊ້ເພື່ອຮຽນແບບສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຫຼາຍຢ່າງ, ເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນ Studio ບັນທຶກສຽງ, ເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຖືກນຳໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະ ລັກສະນະສະເພາະໃຫ້ກັບເພງທີ່ທັນສະໄໝ. ການເລືອກ Gear ທີ່ຖືກຕ້ອງ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນເຄື່ອງດົນຕີດັ້ງເດີມ ຫຼື ຮູບແບບທີ່ທັນສະໄໝກວ່າ, ແມ່ນສຳຄັນຕໍ່ການຜະລິດ Sound ທີ່ຕ້ອງການ.
ການສຳຫຼວດເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຈາກທົ່ວໂລກເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຮັ່ງມີຂອງມໍລະດົກທາງວັດທະນະທຳ ແລະ ພະລັງຂອງດົນຕີໃນການເຊື່ອມຕໍ່ຜູ້ຄົນ. ຈາກສຽງດັງຂອງ Drum ຈົນເຖິງສຽງເພງທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງ Flute, ແຕ່ລະເຄື່ອງດົນຕີມີເລື່ອງລາວທີ່ຈະເລົ່າ. ການສືບຕໍ່ຮຽນຮູ້, Play, ແລະ Create ດ້ວຍເຄື່ອງດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ຈະຊ່ວຍຮັກສາປະເພນີເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ມີຊີວິດຊີວາສຳລັບຄົນລຸ້ນຫຼັງ.